Le mouvement de l'objectif comprend principalement sept types de base: push, traction, casserole, déplacer, suivre, monter et tomber. Chaque méthode a ses propres effets visuels et scénarios d'application uniques.
Push in: Cette méthode de mouvement de l'objectif est que l'objectif aborde progressivement le sujet, rendant le sujet progressivement plus grand sur l'image, réduisant les éléments environnementaux environnants et guidant le public à se concentrer sur le sujet. Les coups de poussée sont souvent utilisés pour améliorer l'impact visuel, guider la concentration émotionnelle ou créer une atmosphère tendue.
Tire: Contrairement aux coups de pouce, les prises de vue sont lorsque la caméra s'éloigne progressivement du sujet le long de l'axe optique pour montrer un fond environnemental plus large. Les coups de tir sont souvent utilisés pour montrer la relation entre le sujet et l'environnement environnant et maintenir la continuité de l'expérience visuelle. Pan: La caméra regarde autour de lui en changeant l'angle de prise de vue sans changer la position de la caméra, simulant la sensation d'une personne debout en place et en regardant autour.
Déplacer: la caméra se déplace horizontalement, gauche et droite ou de haut en bas, pour montrer des scènes et des mouvements de caractère, améliorer les effets narratifs et la conversion de l'espace.
Or Shot Shot: La caméra suit le sujet, qui peut être divisé en avant et en arrière, et est souvent utilisé pour garder la position relative du sujet inchangé dans l'image.
Rise Shot: La caméra passe d'une position basse à une position ascendante, et la position de la caméra et l'angle de prise de vue changent en même temps. Il est souvent utilisé pour montrer les changements de hauteur ou souligner le sujet.
WOWER Shot: Contrairement au tir de montée, la caméra passe d'une position élevée à une position vers le bas, et la position de la caméra et l'angle de prise de vue changent.
Ces méthodes de mouvement de l'objectif sont largement utilisées dans la production cinématographique et télévisée pour différentes scènes et expressions émotionnelles, et différentes méthodes de mouvement sont utilisées pour améliorer l'effet narratif et l'expérience visuelle du public.
